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第10章 片场惊变（第1页）

在当下影视行业中，关于武打戏份的拍摄方式存在着明显的分歧。

据业内统计，过六成的演员在拍摄非面部特写的武打镜头时，会选择使用专业武替完成高难度动作。

这种现象引了圈子里持续多年的争论。

以效率为先的实用派导演认为，只要最终成片效果出色，适当使用武替无可厚非。

“观众要的是精彩的打斗场面，不是演员的吃苦精神。”

某商业片导演坦言，“用专业武替反而能缩短拍摄周期，降低支风险。”

而坚持实拍原则的艺术派导演则对此深恶痛绝。

“武打戏是角色塑造的重要部分，演员连这点苦都不肯吃，还谈什么塑造角色？”

一位以动作片见长的导演愤慨道。

但现实往往很骨感，在资本的压力下，不少导演不得不向流量妥协，接受某些“娇贵”演员的替身要求。

白叙雯在这件事上展现了难得的中立、理性态度。

她曾在电影论坛上提出着名的“三层次判断法”：一看动作危险系数，二看演员身体条件，三看角色塑造需求。

“如果是简单的过招戏份还坚持用替身，那确实说不过去。”

她举例道，“但像一些高难度、高风险镜头，如果强行要求演员本人亲自上阵反而是对整个剧组的不负责。”

这种务实作风使她在业内赢得“最懂平衡的导演”的美誉。

在她之前拍摄《春风不度》的时候，她既坚持让三位主演完成o的武打戏份，又在某些特技镜头中启用了专业武替。

“我们要对投资方负责，更要对演员的安全负责。”她这样解释自己的决策。

不过在她这里也有例外，比如谢折卿。

在片场临时搭建的休息棚里，白叙雯将谢折卿拉到一旁，刻意压低了声音：

“折卿啊，待会拍完几个关键的正脸特写后，高空威亚部分要不要让替身上？”

她皱着眉头看了眼五米高的金属架，“今天这场戏足足有八个高空武打镜头，你的身体……”

谢折卿闻言微微一怔，随即展颜一笑。

阳光透过棚顶的缝隙洒在她脸上，映出眼底坚定的光芒：

“白导，您知道的，《刃间香》这部作品对我来说意义非凡。”

她轻轻揉了揉胸口，“这些动作我特训了个月呢，肯定没问题的。”

白叙雯深深看了她一眼，突然想起六年前拍《刃间香》第一部时，这个当时还是二、三线的小姑娘也是这样倔强。

她长叹一声，重重拍了拍谢折卿的肩膀：

“你啊……行吧，但必须答应我，感觉撑不住就立刻喊停。”

“这是我作为演员的本分。”

谢折卿认真整理着戏服的束带，手指虽然有些微微抖却依然系出一个漂亮的结。

当最后一个高空镜头通过时，谢折卿悬着的心终于落了下来。

她借着威亚的支撑微微仰头，夕阳的余晖洒在她汗湿的额头上——这场持续六个小时的高空武戏终于圆满完成了。

站在模拟鳄龟背甲弧度的金属架上拍摄，对演员的平衡感和走位精准度都是极大的考验。

三人经过数十次的排练预演，在正式拍摄时展现出了惊人的默契。

林盛轩每次落脚都精准踩在支架的凸起处，冷疏墨的剑招在倾斜的平面上依然行云流水，而谢折卿的每一个转身都恰到好处地避开了镜头死角。

“完美！”

白叙雯盯着监视器连连点头，“a机位再保一条，b机位可以过了！”

当各个角度的镜头都达到预期效果，每个机位仅补拍两条备用素材后，整个片场都在等待那句珍贵的——

“过！”

随着导演的宣布，现场爆出一阵欢呼。

威亚组的老师傅们立即进入工作状态，像对待珍贵瓷器般小心翼翼地操纵着滑轮系统。

三根主钢索缓缓收缩，将演员们平稳地从五米高的架子上吊起，在空中划出优美的弧线后轻轻落在地面铺设的缓冲垫上。

早已准备就绪的各组工作人员迅围上前去。

化妆师第一时间检查演员的妆容完整度，服装师开始拆卸繁复的威亚衣扣件，而场务则贴心地递上温热的毛巾和功能饮料。

“卿姐，喝点吧。”