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冰层下的扰动（第2页）

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收到苏晴回复的邮件时，我（林夕）正在排练室，对着镜子反复练习那段新增戏份的“隔绝感”。

她的回复依旧围绕角色，专业而精准，对我提出的表演构思给予了关键的补充和确认。看着那些熟悉的黄色批注（这次是批注在我的笔记上），我心里那块因为剧本修改而悬着的石头，终于稍稍落地。

至少，在理解角色这个层面上，我和她站在同一战线。这给了我莫大的信心和底气，去面对即将到来的实际拍摄。

然而，现实的礁石，总是比想象中更嶙峋。

几天後，一场剧组主要演员参加的剧本研讨会（苏晴依旧以线上无声模式参与）上，关于那段新增戏份的争议，还是被摆上了台面。

提出异议的并非导演或编剧，而是陈灏。

在讨论到男主角前往劝阻叶文婧的动机时，陈灏放下剧本，身体向後靠在椅背上，语气带着一种理所当然的随意：

“李导，王制片，我觉得这里男主角的情绪可以再给得足一点。他现在这种‘同事式的关心’，力度不够，显得有点……冷漠。观衆会觉得他对叶文婧没有感情。是不是可以调整一下台词，或者加一点回忆闪回的暗示，表明他其实一直很关注叶文婧，只是不善表达？”

他话音刚落，会议室里安静了一瞬。

我心里咯噔一下。他果然还是提出来了。这已经不是简单的表演处理，而是直接要求修改剧本，强化感情线。

王制片摸着下巴，似乎在思考。李导则微微蹙眉，没有立刻表态。

线上会议列表里，那个灰色的“作者-苏晴”ID，静静地挂着，没有任何动静。但我几乎能想象到屏幕那端，她骤然绷紧的神经和涌起的反感。

周编辑赶紧打圆场：“陈老师的意思我们明白，不过这段戏的初衷，主要还是为了体现叶文婧博士那种……不为外物所动的科研精神，感情线方面可能不宜过于凸显。”

陈灏笑了笑，语气却带着不容置疑：“周编，我理解创作初衷。但咱们也得考虑观衆啊。一部戏，男女主角之间没有一点动人的情感火花，那得多干巴？再说了，”他话锋一转，目光似有意似无意地扫过我这边，“林老师之前不也一直强调要深入理解角色内心吗？如果男主角动机不足，情绪不到位，对手演员也很难接戏吧？林老师，你觉得呢？”

压力瞬间转移到了我身上。

所有人的目光，包括屏幕上那个沉默的灰色ID，都仿佛聚焦在我这里。

我知道，陈灏这是在将我的军。他要把我拉到他的阵营，或者至少，让我无法明确反对。

如果我附和他，无疑是对苏晴坚持的角色内核的背叛，也会让我之前的努力显得可笑。如果我反对他，则可能被贴上“不好合作”丶“只顾自己角色”的标签。

我深吸一口气，放下手中的笔，擡起头，脸上带着平静而专业的微笑，目光迎向陈灏，也扫过李导和王制片：

“陈老师提到对手演员接戏的问题，我很赞同。正因为如此，我才觉得，男主角此刻那种‘想关心却无从下手’丶‘试图理解却无法真正触及’的无力感和挫败感，恰恰是最真实，也最具张力的。”

我顿了顿，清晰地感受到线上列表里那道无声的注视。

“叶文婧的世界，在那个阶段，已经被‘星墟’的奥秘完全占据，任何外界的情绪投射，对她而言都像是隔着一层无法穿透的玻璃。男主角的关心和劝阻，越是真诚，越是凸显出这种认知维度的隔阂，也越能反衬出叶文婧走向那个危险决定的孤独与必然。这种‘无法真正沟通’的悲剧性，比单纯的深情告白，或许更能打动人心。”

我一口气说完，会议室里再次陷入寂静。

陈灏脸上的笑容淡了下去，眼神里掠过一丝不悦。

李导的手指在桌面上轻轻敲击了几下，终于开口，声音沉稳：“林夕对角色的理解很深入。陈灏，你的考虑也有道理。这样吧，编剧，”他看向编剧团队方向，“在保留现有台词和情节的基础上，在表演层面，陈灏你可以适当增加一些细节，比如眼神里的担忧，一些欲言又止的小动作，来体现男主角的关切。但整体基调，还是按照林夕说的那种‘隔阂感’和‘无力感’来走。我们要的就是这种‘近在咫尺却远在天涯’的效果。”

一锤定音。

王制片也点了点头，表示同意。

陈灏抿了抿嘴，没再说什麽，但脸色明显不太好看。

我知道，我赢了这一小仗，但也彻底得罪了陈灏。

会议结束後，我收到周编辑发来的私信：“林老师，刚才说得太好了！辛苦了！”

我回了个“应该的”。

然後，我点开邮箱，给那个熟悉的地址，发了一封只有一句话的邮件：

“风波暂息。叶文婧无恙。”

我没有期待回复。这只是我想让她知道的消息。

几分钟後，邮箱提示音响起。

回复来自苏晴，同样简短：

“谢谢。辛苦了。”

看着那三个字，一种混合着疲惫与安心的复杂情绪，缓缓流淌过心间。

冰层之下，暗流依旧汹涌。

但我知道，我们之间，那根由文字丶角色和微弱共情编织而成的纽带，在经历了这次小小的考验後，似乎变得……更坚韧了一些。

而这，在即将到来的丶更大的风浪面前，或许是我们彼此唯一的依凭。