笔趣阁

第70章（第1页）

偶尔，在资料搜索中，他会无意间看到关于北欧艺术圈的新闻。有时，会闪过贺氏资本投资某个科技艺术项目的消息，或者某个奥斯陆新锐美术馆的开幕报道。他的目光会停留一瞬，心脏像是被细小的针尖极快地刺一下，不疼，只是一种熟悉的、冰凉的提醒。

然后，他便平静地移开视线，继续工作。

那个人，和他的北欧天空，都成了遥远背景音的一部分。不再能轻易掀起他内心的海啸。

距离最终方案提交评审会还有一周。江郁几乎住在工作室里，和团队进行最后的冲刺。高强度的工作和压力之下，他瘦得更厉害，眼下的青黑浓重，但那双眼睛，却亮得惊人，像两簇在寒风中不肯熄灭的火苗。

提交前夜，江郁独自一人，将最终版的策展方案，包括完整的视觉手册、空间设计模型、艺术家作品清单和那份经过无数次打磨、已然脱胎换骨的陈述报告，最后检查了一遍。

他站在工作室中央，环顾四周。墙上贴满了灵感图，桌上堆着各种材料和模型，空气里还残留着熬夜的咖啡气味。这里，记录了他这三个月的挣扎、崩溃和重生。

他走到打印机前，将那份凝聚了无数心血的最终版陈述报告打印出来。厚厚的一沓纸，还带着机器的余温。他拿起笔，在扉页空白处，停顿了一下。

然后，他极其缓慢地，用力地，写下了这次展览最终确定的标题——

《余烬与回响》

（ebersandechoes）

不再是那个孤零零的问号。

而是带着灼热温度和历史纵深感的肯定。

他放下笔，看着那行字，嘴角极轻微地，向上牵动了一下。

第二天，评审会通过视频会议进行。秦风坐在柏林总部的主席位上，其他几位国际评审在线参与。江郁穿着简单的白衬衫，站在投影幕布前，清晰、冷静、充满力量地阐述着他的《余烬与回响》。

他讲述了如何从个体的废墟出发，聆听那些被宏大历史叙事所掩盖的细微回声，如何在灰烬中寻找未灭的火种，如何用艺术构建一座关于记忆、创伤与希望的“回声室”。他的语言精准，逻辑严密，同时又不失情感的深度与视觉的冲击力。

陈述结束，视频窗口里的评审们沉默了片刻。然后，掌声响起。不是热烈的欢呼，而是那种属于专业领域的、带着敬意和认可的掌声。

秦风看着屏幕里的江郁，脸上没有任何表情，只是淡淡地说了一句：“可以了。按计划执行。”

没有夸奖，但这句“可以了”，从秦风口中说出，已是最高级别的肯定。

会议结束，团队成员欢呼着围上来，安娜甚至激动地拥抱了他一下。江郁站在原地，感受着周围兴奋的声浪，心里却奇异地平静。

他走到窗边，柏林傍晚的天空被夕阳染成了瑰丽的紫红色。他拿出手机，下意识地点开了相机，对准窗外，按下快门。

他没有拍那些绚烂的云霞，而是将焦点对准了楼下街道转角处，一个正在清理垃圾的环卫工人，和他身后墙上那片斑驳剥落、带着涂鸦残迹的砖墙。

废墟与日常。

余烬与生机。

这或许，就是他找到的答案。

他收起手机，没有将照片发给任何人。

有些路，需要自己走。

有些风景，需要自己看。

而有些回响，终其一生，或许也只有自己能够听见。

但至少，他不再惧怕那寂静。

也不再畏惧，独自前行。

见一面

《余烬与回响》的方案在基金会内部获得了近乎一致的高度评价，随之而来的是更庞大的资源倾斜和更高强度的执行压力。江郁像一根被拉到极致的弦，全身心投入到展览的落地工作中。场地最终定在了柏林一栋由废弃发电站改造而成的实验艺术空间，其粗粝的工业感与展览主题不谋而合。

布展阶段，问题层出不穷。跨国运输的艺术品遭遇海关刁难，定制的新媒体装置出现技术故障，甚至原定的一位冰岛艺术家因个人原因临时退出。江郁几乎以工作室为家，协调、沟通、决策，处理着各种突发状况。他变得比以前更加沉默，但眼神里的坚定，却让整个团队不敢有丝毫懈怠。

这天，他正在监督主展厅那面巨大的、用来投影“废墟影像”的异形结构墙的搭建，手机在口袋里震动。是一个来自挪威的陌生号码。

心脏莫名地漏跳了一拍。他走到相对安静的角落，接起。

电话那头沉默了两秒，然后，一个他以为此生再也不会听到的、低沉而熟悉的声音，透过电波，清晰地传入耳膜。

刹那间，周围所有的喧嚣——工人的吆喝、机器的轰鸣、团队成员激烈的讨论——仿佛瞬间被按下了静音键。江郁僵在原地，握着手机的手指收紧，指节泛白。血液似乎都涌向了头顶，撞击着耳膜，发出巨大的轰鸣。

他张了张嘴，喉咙像是被什么东西死死扼住，发不出任何声音。

“……是我。”贺凛的声音再次响起，听不出什么情绪，只有一种经过刻意压抑后的平静，“我在柏林。”

这两个字像两颗子弹，精准地射穿了江郁好不容易筑起的心理防线。他怎么会在这里？

“你……”江郁的声音干涩得厉害，带着自己都未曾察觉的颤抖，“有事？”

又是一段短暂的沉默。电话那头能听到细微的背景音，像是机场广播的回声，又像是车窗外的风声。

“听说你的展览快要开幕了。”贺凛的语气依旧平淡，像是在陈述一个与己无关的事实，“‘弥新’的‘破界之声’，动静不小。”