笔趣阁

第10章 你说我给你的爱就像枷锁（第1页）

我爱上小提琴手苏晚时，她正调试琴弦。

我说能通过声波优化她的情绪，她笑着信了。

后来我锁住她的社交，控制她的演出曲目。

连她心跳节奏都在我的声波实验里。

她说我的爱是枷锁，我摔碎了她的琴谱：“为你好。”

直到她现我电脑里的“情感枷锁”项目文件。

音乐会上，当我的次声波装置再次启动时——

她突然拉响禁曲，琴弦在共振中断裂飞溅。

满场哗然中她砸碎名琴：“这枷锁，还你。”

---

降e调的第三个泛音有o赫兹的偏差。

陈默的镊子夹着微型测音仪，像手术刀一样精准地探入苏晚那把斯特拉迪瓦里小提琴的腹腔。冰冷的金属几乎碰到深色云杉面板下敏感的共鸣腔壁。苏晚的身体几不可察地绷紧了一下，琴身在她肩上传来一阵细微的震动。她穿着单薄的丝质练功服，露出的脖颈线条优美，却像一张拉满的弓弦，透着无声的紧张。

“别动。”陈默的声音低沉，没有波澜，像他手中那些精密的仪器读数。他专注地盯着测音仪屏幕上跳动的微小数字，“这个频段的稳定度直接影响你揉弦时的情感传递效率。一点偏差，听众接收到的情绪张力就会衰减百分之七点三。”

他指尖在微型键盘上敲击，调整着连接在琴身内壁一个硬币大小的传感器参数。苏晚顺从地保持着那个微微前倾的演奏姿势，下颌骨贴着光洁的腮托。空气中弥漫着松香微涩的气味，还有一种无形的压力，沉甸甸地压在琴房凝滞的空气里。

“好了。”陈默终于撤出镊子，合上琴箱侧面的小盖板，动作轻柔得像合上一本珍贵的古籍，“再试试刚才那段华彩。”

苏晚松了口气，重新架好琴弓。弓毛摩擦琴弦，流淌出帕格尼尼随想曲的一段高难度乐句。音符依旧华丽炫技，但刚才那股被无形之手攥住的紧绷感似乎消失了，旋律线条显得松弛而流畅，像挣脱了某种看不见的束缚。她拉完最后一个音符，琴房里只剩下自己微微急促的呼吸声。

“感觉…好多了。”她放下琴，看向陈默，眼中带着一丝疲惫的依赖，“就像…心里的毛刺被抚平了。”

陈默走到她面前，指腹抚过她微凉的脸颊，动作带着一种近乎审视的温柔。“我说过，我能优化你的一切。”他的声音低沉而笃定，“声波，频率，能量场…它们塑造情绪，塑造感知。而我能精确地调控它们，让你达到最佳状态。无论是台上，还是台下。”他的目光落在苏晚脸上，像是欣赏一件自己精心调试过的完美乐器。

苏晚的心跳漏了一拍，有些茫然地点点头。最初，正是陈默这种洞悉一切、掌控一切的能力，让她如飞蛾扑火般沉沦。那时她刚结束一场灾难性的独奏会，巨大的压力让她在台上频频出错，评论界的刻薄话语几乎将她淹没。是陈默，这个拥有顶尖声学实验室、在音乐与科技交叉领域声名鹊起的天才，向她伸出了手。

他说：“你的琴声很美，但承载它的容器在痛苦地共振。混乱的次声波干扰了你的专注力。让我帮你，苏晚。”他的眼神深邃专注，带着一种不容置疑的权威。实验室里那些闪烁着幽光的精密仪器，屏幕上瀑布般流泻的复杂频谱图，都为他披上了一层神秘而强大的光环。她像是溺水者抓住了浮木，把自己完全交托给了他。

起初的“优化”是甜蜜的。他设计出特殊的耳塞，滤掉音乐厅里让她烦躁的空调低频噪音；他分析她的演奏录音，指出哪些微妙的节奏变化更能引听众的共情。她的演奏的确在进步，评论的风向开始转变。

然而，优化的边界如同滴入水中的墨汁，悄无声息地蔓延、模糊。甜蜜的滤镜渐渐褪色，露出底下冰冷的控制欲。

“晚上那个慈善晚宴的邀请，我帮你推了。”一天晚餐时，陈默切着盘子里的牛排，头也不抬地说。银质餐刀划过瓷盘，出短促刺耳的锐响。

苏晚握着叉子的手停在半空。“为什么？那是茱莉亚校友会牵头组织的，很久没见导师了……”

“那种场合除了虚伪的寒暄和毫无价值的社交噪音，还能提供什么？”陈默放下刀叉，用餐巾慢条斯理地擦了擦嘴角，目光平静地看向她，那平静之下却蕴含着不容置疑的冷硬，“你需要纯净的能量场，苏晚。无意义的社交会消耗你演奏所需的情绪储备。我已经替你捐了款，心意到了就行。”

“可那是我的导师！还有……”

“没有‘可是’。”陈默打断她，声音不高，却带着斩断一切的锋利，“你的时间、精力、甚至情绪波动，都需要用在最有效的地方。那场晚宴的声学环境和人员构成，我分析过了，对你弊大于利。”他拿起酒杯，浅啜一口，语气缓和下来，却更显强势，“听话。下周的协奏曲更重要。”

苏晚张了张嘴，最终沉默地低下头，叉子无意识地戳着盘子里渐渐冷掉的西兰花。餐桌上只剩下刀叉偶尔碰撞的轻响，和一种令人窒息的寂静。窗外的城市灯火璀璨，却仿佛隔着厚厚的磨砂玻璃，遥远而不真实。

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

类似的场景一次次上演。她从小一起长大的闺蜜打来电话约下午茶，陈默会不经意地“提醒”：“她最近在闹离婚，负能量太重，会影响你的练习状态。”她想去听一场心仪已久的大师课，陈默会拿出详尽的分析报告：“那个教授的演奏理念过于激进，和你目前的风格体系存在百分之十二点七的冲突率，吸收价值极低。”

她的世界，如同那把价值连城的小提琴，被小心翼翼地、不容置疑地重新调校着。琴房、音乐厅、家，三点一线。陈默像一道无形的栅栏，过滤掉所有他认为“无价值”或“有威胁”的人和事。她的社交圈迅萎缩，只剩下他允许存在的寥寥数人。每一次尝试沟通，换来的往往是他冷静到残酷的分析，或者一句终结性的“为你好”。

这种控制最终精准地锁定了她的艺术生命本身——演出曲目。

“为什么不能弹德彪西？”苏晚的声音带着一丝颤抖，她指着摊开在琴谱架上那本泛黄的《月光》，指尖冰凉，“这曲子…它对我有特别的意义。我的毕业独奏会……”

“意义？”陈默正在调试工作台上一个布满旋钮和接口的银色方盒，头也没回，“苏晚，艺术不是靠感性的‘意义’支撑的。是数据，是声波能量传递的效率。”他转过身，拿起一份打印出来的频谱分析图，“你看，德彪西的‘月光’，中高频段过于飘忽，低频又缺乏足够的支撑。它无法有效地在大型音乐厅形成稳定的声压场，听众的注意力会很快涣散。”

他走近几步，将那叠冰冷的纸张放在琴谱架上，盖住了《月光》那梦幻般的标题。“我们需要的是贝多芬，是勃拉姆斯，是那种结构清晰、能量充沛、易于被声学模型预测和优化的作品。”他的手指敲了敲那份报告，语气是不容商榷的结论，“你的情感必须服务于效果，服务于可控性。那些模糊不清的‘月光’，只会干扰你走向巅峰的路径。”

苏晚看着被覆盖的琴谱，看着陈默脸上那种绝对掌控的平静，一股寒意从脚底窜起。她珍视的回忆，她内心涌动的、无法被数据量化的情感，在他眼中，不过是一段“能量传递效率低下”的噪音。

“那我呢？”她听见自己的声音很轻，带着一种空洞的回响，“我这个人…我的感受，在你这些‘优化’里，又算什么？”

陈默似乎微微怔了一下，随即，那点微澜迅隐没在他深潭般的眼底。他伸出手，似乎想触碰她的脸，苏晚下意识地偏开了头。他的手在半空中停顿了一瞬，然后缓缓落下，搭在冰冷的谱架上。