笔趣阁

第136章 结识周逸（第1页）

第二天的阳光，似乎比昨日更加明媚通透。林夏和南风依旧穿着简洁舒适的衣物，驱车前往另一位约好的大师——周逸的工作室。与杨老先生隐居山脚的清寂不同，周逸的工作室位于古城边缘一处由老厂房改造的文化创意园区内，红砖外墙爬满了绿藤，巨大的玻璃窗在阳光下闪闪光。

推开一扇厚重的、镶嵌着几何木雕装饰的玻璃门，先感受到的是一种开放、明亮且充满活力的气息。挑高的空间保留了部分工业结构，但内部陈设极具设计感。工作区、展示区、会客区流畅地融为一体。空气中依旧有木香，但混合了更清新的植物精油和咖啡豆的味道。背景音乐是舒缓的电子音乐，音量恰到好处。

周逸正在一张巨大的原木工作台前，与两名年轻助手讨论着什么。听到动静，他转过身，快步迎了上来。

他看起来三十五六岁，身材清瘦挺拔，穿着一件质地柔软的浅灰色亚麻衬衫，袖子随意挽起，下身是修身的黑色休闲裤，脚上一双设计简约的帆布鞋。头修剪得干净利落，五官端正，肤色是常在户外活动的小麦色，鼻梁上架着一副细边眼镜，眼神明亮而敏锐，透着一种属于创作者的灵动和属于经营者的精明。他的手上也有薄茧，但不像杨老那样布满深刻的岁月痕迹，更显修长灵活。

“林先生，南风小姐，欢迎欢迎！”周逸笑容爽朗，声音清越，握手时力道适中，目光在两人身上快而礼貌地扫过。他显然提前做了一些了解，对林夏点了点头，“林先生，久仰。”而当他看向南风时，眼神里除了基本的礼貌，更多了几分不加掩饰的好奇与审视，大概是对这位能请动林夏亲自陪同、又让杨老那样传统的前辈破例深谈的女作者，产生了浓厚的兴趣。

“周老师，打扰了。您这里很有格调。”林夏微笑道，态度一如既往的沉稳。

“叫我周逸就好，‘老师’不敢当。”周逸笑着摆手，引他们到一旁的会客区坐下。这里摆放着几把线条流畅、融合了明式家具神韵与现代人体工学设计的木椅，围绕着一张用整块老榆木门板改造的茶桌。他亲自冲泡咖啡，手法娴熟。“听说两位昨天去了杨老那里？他老人家是我们这行的泰山北斗，能得他指点，受益匪浅。”

南风接过咖啡，道了谢，坦言道：“是的，杨老对传统和‘匠心’的理解，让人震撼。今天来周老师这里，感觉像是进入了另一个世界，同样精彩。”

周逸哈哈一笑，靠向椅背，姿态放松：“我和杨老走的路子不太一样。他老人家是守护一座高山，深厚巍峨；我呢，可能更像是在山脚下开几条新路，或者试着把山上的石头、树木，做成更贴近现在年轻人生活的器物。”他说话直接，不绕弯子，自信却不狂妄。

话题自然地从工作室的装修风格，引向了他的创作理念。南风没有立刻抛出早已准备好的问题清单，而是像朋友聊天一样，从眼前触手可及的器物开始。她指了指自己坐的椅子扶手，那里有一个巧妙的、符合虎口弧度的凹陷：“这个设计很贴心，既保留了木质的温润，又考虑了长时间使用的舒适。这是您在传统榫卯结构上的新尝试吗？”

周逸眼睛一亮，显然对南风能注意到这个细节感到高兴。“没错！传统椅子讲究坐姿端正，但现代人需要更松弛的体验。我研究了人体工学和传统家具的受力结构，保留核心的榫卯，但在扶手、靠背的曲度上做了调整。木头是有‘脾气’的，要它既稳固又贴合，需要在设计和打磨上下很多‘看不见的功夫’。”

他随即起身，带着两人参观他的作品展示区。这里的作品果然与杨老那里大相径庭：有将木雕与黄铜、大漆结合，充满几何美感的茶具套装；有利用木材天然色彩和纹理拼接而成的现代装饰画；有造型极简、却通过精巧木雕在内部形成独特光影效果的灯具；甚至还有与时尚品牌合作、雕刻着细腻纹路的木制饰和钢笔。

南风看得目不暇接，提问也越深入。她不仅问设计灵感、工艺融合，更关注其背后的思考：“您将木雕从建筑、佛像这样的‘宏大叙事’和纯粹欣赏的摆件，转向日常使用的器物，在这个过程中，如何平衡‘艺术性’和‘实用性’？会不会担心，为了实用而削弱了木雕作为独立艺术门类的精神表达？”

这个问题，让周逸停下了脚步。他转过身，认真地看向南风，之前的随意闲聊感收敛了些，多了几分郑重。“这是一个非常好的问题，也是我一直在探索和回答的。”他走到一盏木制灯具前，打开开关，温暖的光线透过镂空的雕花投射出美丽的光影，“我认为，真正的‘艺术性’不应该高高在上。让一件精心雕琢的木器，参与一个人的日常生活——在他喝茶时被摩挲，在阅读时提供光亮，在佩戴时增添气质——这种‘参与感’，本身就是一种更深入、更持久的精神互动。艺术的精神表达，未必要通过庄严的凝视来完成，也可以在日复一日的使用和陪伴中，潜移默化。”

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

他拿起一支雕刻着竹节纹路的木杆钢笔：“比如这支笔，握着它书写，指尖能感受到竹节的起伏，这难道不是一种与自然、与工匠的对话吗？我觉得，让传统技艺‘活’在当代生活里，而不是仅仅‘活’在博物馆或收藏架上，才是对它最大的尊重和传承。”

这番见解，既有实践者的务实，也有思考者的深度。南风频频点头，迅在本子上记录下“参与感”、“日常的精神互动”、“活在当代生活”等关键词，并拍摄了相关作品的细节。她的提问也开始更具挑战性：“在融合其他材料（如黄铜、大漆）时，如何避免变成简单的拼贴，而是让不同材质真正为‘木’服务，凸显木的魅力？您有没有遇到过材质之间‘性格不合’，反而互相削弱的情况？”

周逸闻言，忍不住抚掌笑了起来，看向南风的目光已经不仅仅是好奇，更带上了明显的欣赏和“棋逢对手”的兴奋。“问到点子上了！失败案例可不少。”他毫不讳言，甚至找出了几个早期尝试的、在他看来不算成功的作品实例讲解，“木头温润、有呼吸感；黄铜冷峻、现代；大漆深邃、有包裹性……它们在一起，不是谁服从谁，而是要找到一种‘共识’，一种新的和谐。就像团队合作，要挥各自长处，弥补对方短处。这需要大量的实验和对每种材料脾性的深度理解。”

两人的对话越来越深入，触及材料哲学、现代审美与传统内核的冲突与融合、手艺人在商业化浪潮中的定位等层面。周逸思维敏捷，语言生动，常常用非常形象的比喻来解释抽象的概念。南风则思路清晰，善于抓住核心矛盾，并能联系自己在其他手艺领域的见闻进行类比，显示出广博的视野和敏锐的洞察力。

林夏大多数时候安静地坐在一旁，品着咖啡，目光温和地追随着交谈的两人。他只在某些时刻，当话题涉及到更广泛的文化比较、历史背景或本地特定习俗时，才会用他那种平实却精准的语言，补充一两句关键信息。例如，当周逸提到某种雕刻纹样在不同白族支系中的微妙差异时，林夏会轻声补充该支系的分布特点和历史渊源；当讨论到木材处理中某种古老方法的物理原理时，他也能简明扼要地解释清楚。他的博学并不张扬，却总能在需要时，为这场精彩的对话提供更坚实的背景支撑，让南风和周逸的思维碰撞能建立在更准确的基础上。

周逸很快也注意到了林夏这种“不鸣则已，一鸣中的”的特质，偶尔会将求证或拓展的目光投向林夏，林夏总是能给出令人信服的回应。这让周逸对这对伴侣的评价又高了几分。

阳光透过高大的玻璃窗，在光滑的水泥地面和精致的木器上移动。咖啡续了杯，空气中弥漫着创意激荡的微热气息。三人之间的氛围，从一开始的客气拜访，逐渐演变成一种真正投契的、近乎沙龙式的交流。周逸不再仅仅把南风看作一个采访者，更视作一个可以深入探讨行业未来、分享创作甘苦的同行者；南风也深深被周逸这种扎根传统又大胆创新的活力所感染，获得了看待“传承”与“创新”的全新视角；而林夏，则是这段愉快对话中最沉稳的基石和最可靠的补充。

临别时，周逸不仅赠送了几件他工作室的小巧文创产品给南风作纪念，还主动提出：“南风，如果你书里需要一些体现‘传统与现代结合’的生动案例图片，我这边可以提供一些高质量的作品图，包括设计草图到成品的对比，或许能用上。保持联系！”

这无疑是又一次宝贵的认可与支持。

回去的路上，南风依旧心潮起伏，但不同于昨日的深沉感动，今日更多的是被激出的、蓬勃的灵感与思考。“周逸让我看到了木雕的另一种生命力，一种主动拥抱时代、寻求对话的姿态。”她对林夏说。

林夏点头，手握方向盘：“嗯，一古一今，一深一广，你的‘时间与塑造’这一章，骨架和血肉会更丰满。”

车子驶过古城墙的阴影，奔向洒满夕阳的归途。南风回头望了一眼那越来越远的创意园区，心中充满了对接下来走访的期待，更充满了对身边这个总能将她引向最恰当处、让她看见最丰富风景的男人的，无尽感激与依赖。这趟剑川之行，因他而始，也因他，每一步都踏在了最丰饶的土地上。