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第39章（第1页）

就在她几乎要确认这个想法，准备转身离开这令人不适的喧闹之地时，眼角的余光，像是被某种无形的磁力牵引，瞥向了展厅最深处、最不起眼的那个角落。

那是展厅的东北角，紧靠着堆放闲置桌椅和清洁用具的一个小隔间门口。那里的墙壁因为管道通过而微微凸起，形成一小块不甚平整的展示面。光线是展厅里最差的，只有一盏功率不大的侧灯，勉强照亮那片区域。墙上零星挂着几幅作品，都偏小，且风格各异，显得有些不协调。

而在那面墙的右下角，几乎贴着深褐色踢脚线、靠近一个不太显眼的电源插座的位置，她看到了它。

《回响》。

牛皮纸包裹已经被拆掉，画被装在一个极其简单、甚至可以说有些简陋的白色木质窄边画框里。画框没有任何装饰，木质纹理粗糙，漆面也不甚均匀，在昏暗光线下泛着廉价的哑白色。这个画框非但没有提升画的质感，反而更衬得画面中央那片用尽全力涂抹出的浓黑、那些神经质般纤细颤抖的铅笔线条、那些粗暴刮擦出的白色伤痕、以及那几抹沉郁执拗的群青，更加突出、更加原始、也更加……孤绝。它像一块不小心嵌入这面整洁展墙的、来自另一个时空的粗糙陨石，与周围那些或精致或讨巧的作品格格不入。

它被挂得异常低矮，画框下沿几乎触及踢脚线。这个高度，除非特意弯腰或蹲下，否则很难平视画面，大多数人只会看到画框上方一小片空白的墙壁。旁边紧挨着的，是一幅颜料堆砌得过厚、色彩混乱得有些滑稽的抽象画，和一张明显曝光失误、画面灰暗模糊的城市夜景照片。再旁边，就是那个堆着杂物的小隔间门，半开着，露出里面扫把和拖把的阴影。

这个位置，这个“邻居”，这种悬挂方式……无声地宣告着这件作品在布展者眼中的地位：无关紧要，凑数，甚至可能是某种“不合格”或“难以归类”的产物，被随意打发到了这个最容易被人忽视的角落。

卿竹阮站在原地，隔着攒动的人头和展厅中央明亮的区域，远远地望着那个昏暗的角落，望着那幅几乎与阴影融为一体的画。心脏，像是被一只冰冷而温柔的手轻轻攥住了，先是猛地一紧，带来一阵尖锐的酸涩刺痛，随即，那紧绷感又缓缓松开，化作一种深沉的、近乎麻木的平静。

没有愤怒，没有委屈，没有想象中的失落或不甘。

这个位置……或许，恰恰是最合适的。

《回响》本就不是为了取悦观众的视觉、迎合某种审美标准而生的。它是一声被困在厚重冰层下的闷响，是黑暗中用指甲刮擦岩壁留下的血痕，是私密情感未经任何修饰的、近乎残忍的外化。它本就该待在角落，待在光线照不到的阴影里，待在容易被脚步匆匆忽略的边缘。它不需要被簇拥，不需要被赞叹。它只需要存在，安静地、倔强地存在于那里，像一个沉默的坐标，一个无人认领却兀自散发着微弱能量场的遗迹，等待着或许永远不会到来的、偶然的、能与之产生深度共鸣的一瞥。或者，即使永远无人问津，它的存在本身，就是对“纯白画布”和“绝对消解”的一次沉默反抗。

她慢慢地、几乎是蹑手蹑脚地穿过展厅中央那些聚集的人群，避开那些兴奋的交谈和指点的手指，朝着那个昏暗的角落走去。越靠近，周遭的喧闹似乎就离她越远，像是被一层无形的屏障隔绝了。她能清晰地听到自己平稳下来的心跳，和鞋底摩擦光滑地板的细微声响。

终于，她站在了那幅画面前。为了能平视它，她不得不蹲下身，这个姿势让她在展厅里显得更加不起眼，几乎与墙角的阴影融为一体。

离得这么近，她能更清楚地看到自己当时作画时的每一个细节：炭笔涂抹的浓黑区域，并非均匀一片，而是有着微妙的笔触叠加和力度变化，有些地方甚至因为用力过猛而微微反光；那些纤细的铅笔线条，仔细看会发现许多微小的颤动和断续，真实地反映了她当时手腕的紧绷和内心的悸动；刮擦出的白色划痕，边缘带着纸张纤维被强行撕裂的毛糙感，像伤口般触目惊心；那几抹群青，油画棒的颗粒质感清晰可见，浓淡不一，在最深处堆积成近乎黑色的蓝，在最浅处则晕染开一丝冰冷的紫灰调子。

这幅画在此刻的她看来，依然充满了让她自己都感到震撼和些许畏惧的力量——那种原始的、不加掩饰的、混合着深切痛苦与盲目挣扎、绝望寻找与微弱坚持的、近乎野蛮的生命力。它不美，甚至有些丑陋。但它真实，真实到令人心慌。

她伸出手，指尖没有真正触碰冰冷的玻璃画框表面，而是悬停在距离画面几厘米的空中，虚虚地沿着那些线条和色块的轮廓移动。从浓黑的核心，到颤抖的神经末梢般的细线，到那道最深的白色刮痕，最后，停留在了那抹最浓郁、也最孤绝的群青色块上方。指尖仿佛能感受到画纸纤维的粗糙起伏，颜料的颗粒质感，以及——更虚幻却更真切的——当时作画时，从手腕蔓延至全身的、那种近乎痉挛的紧绷感，和心脏被某种无形之物狠狠攥住、又强迫自己必须呼吸、必须动作的窒息与抗争。

时间似乎在这个角落里凝固了。展厅另一端的喧哗成了模糊的背景音。她就这样静静地蹲着，与自己的画，与画中凝聚的所有情感和记忆，进行着一场无声的、深入骨髓的对话。

不知过了多久，一片阴影从侧面笼罩下来，挡住了本就微弱的光线。