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这么一想，好像也没什么啊？

阿花凭借着过人的毅力，自己给自己安慰好了。

《玉楼飞叶》开机第五天，停了大半天工的剧组在更新了新的通告单后，恢复正常运行。

上午，阿花来到剧组抚慰民心，给每一位工作人员都发出了红包。

好处拿了，话也要听。为了防止媒体搞事，阿花对全剧组下了死令：现阶段，谁也不许把换角的事讲出去。

她要保证拍摄期间剧组的正常运行。

阿花还特意来慰问了钟熠，态度尤其好。

她看着钟熠的造型，指了指他的头发，“昨天晚上喊你去重新定妆，试了新的发套，怎么样？”

楼玉茗在剧中不仅服装少，发套更是从头到尾只有那一个，而叶栖云在入魔教后便换了两三个发型，钟熠就是去试他后期的半披发发套了。

“多谢花姐，一切都好。”

如今的假发自然比不上三十年后，但人家就是能用技巧弥补技术上的缺失，且会根据演员的脸部状态进行调整。

钟熠之前也见过顾光耀试过的魔教装扮，用的正是同个发套。他二人脸型不同，但同样的发套贴在他的头上，经过造型师的调整，就是能够没有半点违和，且不会给他无中生有出面部缺点。

这种有灵魂的修改，比以前的那些写作“大制作”，读作“快消流水线”的古装戏好上太多了。

花姐发的红包，钟熠心安理得地接了。不管里头有多少面额，这份心意值得肯定。

多少也能给他扁扁的钱包填补点。

今天早上一来，钟熠又在剧组打卡完成了主演的主要任务，请工作人员喝了水呢。

换角这件事，给钟熠最大的负担就是台词。

其实楼玉茗和叶栖云的对手戏还好，反正记词一般是两个人的都要记，他在之前就顺带着顺下来了。但问题是，叶栖云和师父南襄子，包括魔教戏份的那条线——也就是叶栖云的故事线，他都要重背。

这得多大的工作量？

今天拍的就是叶栖云和师父的对手戏，钟熠不复往日悠闲，在等戏时一直拿着台词条在反复记忆。

再大的困难也难不倒一个专业的演员！

说句实在的，这样的事以前也有发生，往往对手演员自带编剧想要加戏，钟熠就得配合。

因频率太高，他都总结出了好几个临场背台词的实用技巧。

哪怕赶得再急，他也能做到不掉链子。

不过讲真，就整体而言，叶栖云修改过后的剧本那是真的不错啊。虽然人物还是会黑化，虽然还是作恶多端，但在基于原著的基础上，加入了更多叶栖云少年时期的经历，将他在成长中受到的各种负面影响更加具体化，使得他后期的所作所为更加变情有可原，整体形象更加丰满。

这算洗白吗？

对部分书粉说，应该算吧，毕竟那些剧情也不是尹先生扩写的。

可编剧也没有改变叶栖云的人物内核，只是换了一种叙事，让叶栖云的行为有足够的心理活动支撑，更加合理。

钟熠通过个人剧本再看叶栖云，不再觉得他是个小人，反而认为他身上的那种“唯我独尊”，真有点“成大事者，不拘小节”的枭雄气质。

拿到叶栖云剧本的第一天，钟熠已经对这个角色生出滤镜了。

这是一个很好的开始，演员就是要接受自己饰演的角色嘛。

至于好坏，那些都是留给观众去评价的。

换角后产生的影响不只是台词要重背，钟熠也要和新的对手戏演员重新磨合。

在两天前，钟熠已经和饰演无道子的演员演了两场师徒戏，大概摸清了他的表演节奏。现在剧组重拍，他又得跟叶栖云的师父南襄子重拍另一个模板的师徒戏。

就把这当成经验吧。

像他以前的工作环境，只有被完全换掉的，哪有角色对调的？任凭哪个导演也不敢沾这种刺激啊。

扮演南襄子的演员常立章也是星火台的老员工了，从年轻时的主角到中年时的配角，常立章适应良好。

至少比起其他人，他曾经得到过机会，只是缺少运气才导致上不去。

他努力过，拼搏过，失败了他也不后悔。

现在电视台还肯让他担任重要角色，戏外也有很多认识他的戏迷，他已经很感激了。

常立章演起戏来，有一套自己的习惯。他向来会给人物角色贴一个关键词标签，然后根据人物经历，情绪状态，去细分具体戏份应该体现的情绪。

他就正常地扮演着一位宽和温柔，仙风道骨的师父。

可这样的一位师父，平日不管教弟子，反而有意调拨弟子内斗。钟熠相信剧集播出后，哪怕是年级再小的观众，也能看出这个人物的不对劲。

南襄子的角色底色不比无道子正直。造型师在定妆造时，还特意给南襄子的假发里加入了一束白发。

这种“挑染”，很容易让演员看起来亦正亦邪。

造型师的巧思让李立邗导演很满意。

李立邗拍摄了很多年的江湖戏，他深知江湖故事逃不开“正与邪”。他又是一个极有社会阅历的人，深知“正邪不以群体划分，而在于个人”（包括《玉楼飞叶》的原著，体现的也是这样一个世界观）。

所以作为正道中的邪道，南襄子必须有很明显的表面特征。

李立邗从来不愿意拍一些让观众分不清正邪的角色。