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&esp;&esp;距离音乐节还有六天。
&esp;&esp;刨除我们提前出发去音乐节准备的时间,满打满算我们还有五天的练习时间。
&esp;&esp;这点练习时间要完成一首歌,让我颇为忐忑。
&esp;&esp;“没事啦,这首我提前练了。”五十岚笑得像哈士奇遇到了下雪天的样子,满眼都是“我的主场”的快乐。
&esp;&esp;凯撒也点头,“难度,不是很高。”
&esp;&esp;五十岚震惊表示:“凯撒,你也练了吗?”
&esp;&esp;大德牧懒懒得撩起眼帘,稳重的语调中我听出来了一点得意。“练了。”
&esp;&esp;五十岚又看向牧野,键盘手表示自己也练过。
&esp;&esp;至于队长,那就不用问了,他写的歌,他早就弹过无数次。
&esp;&esp;五十岚像极了提前预习课本的学生,本想偷偷惊艳全世界,结果发现所有人都预习了,还没开跑就宣布抢跑失败。
&esp;&esp;牧野安慰他:“有练习就很棒了。”
&esp;&esp;我琢磨了一下这个语气,若是加上夹子音,不就是铲屎官和毛孩子说话。
&esp;&esp;五十岚完全没感觉到这种微妙,还哼哼唧唧跟牧野撒娇。
&esp;&esp;这个场面也很有既视感。
&esp;&esp;等米野和及川前辈来,我们正式开始练习。
&esp;&esp;我站在最前面描述自己的想法。
&esp;&esp;站在所有人的最前面,除了自己的队友之外还有两位大前辈,六道视线让我不由自主地紧张起来。
&esp;&esp;我说得对不对?
&esp;&esp;他们会不会觉得这是个馊主意?
&esp;&esp;我的想法是不是太幼稚太蠢?
&esp;&esp;这种疑问像是海底的泡泡,一个个升上来。
&esp;&esp;有的人公开发表演讲自信满满,有的人站在别人面前就开始胡思乱想。
&esp;&esp;但我没有退缩。
&esp;&esp;站在这里怎么都不可能缩回去。
&esp;&esp;我舔了舔唇,开口说话。
&esp;&esp;第一个字发音的时候还有些干涩,很快就越说越顺畅了。
&esp;&esp;“这首歌,我想描述的主题是&039;飞翔、自由与梦境&039;,以鲸歌为灵感,加强泛音与气音的混合运用来表现飞翔和自由的感觉,但是梦境这一部分,我希望能通过曲子演奏的方式来表现。”
&esp;&esp;其实drea-pop的氛围营造更多是以器乐为主,迷幻的音效是它很重要的组成,津久和及川因为主题的不确定,主动降低了这部分的表达,我觉得很可惜。
&esp;&esp;完全不是他们的风格啊。
&esp;&esp;感觉没能让他们两位的创作特点表现出来。
&esp;&esp;要是盖住署名栏,外面的人说不定还以为是哪里找来的平替枪手。
&esp;&esp;“整首歌的内容,我觉得可以描述一个关于鲸鱼的梦。”
&esp;&esp;米野前辈没有否定我的想法,他只是问道:“梦核只打算表现自由吗?”
&esp;&esp;“对。”我肯定地说。
&esp;&esp;我知道他为什么会这样问。
&esp;&esp;用鲸作为艺术表达的作品其实不少。文学作品著名的有《白鲸》、《冰岛渔夫》,借捕鲸的情节,表达了反抗、复仇、与命运抗争等复杂的主题。装置艺术最出名的是《鲸之梦》,利用废船和橡胶木板拼接出鲸鱼的图案,象征社区与自然共生,每年都吸引了大量游客参观。
&esp;&esp;由此可见,借鲸鱼这个意向其实表达的方向是多种多样的,但歌曲以“鲸”为主要意象的内容表达就没那么丰富了。
&esp;&esp;作词人、作曲人不约而同地将鲸鱼与“孤独”、“孤独感”联系起来,就算是与自由相关,更多的还是表现这种庞大和自由带来的孤独。
&esp;&esp;我能理解这种表达单一的原因——在有限的时长里,孤独的主题是最好表达的。
&esp;&esp;孤独主题在岛国往往能引起广泛共鸣,有成熟的尝试和固定的受众群体。
&esp;&esp;要唱的话我也可以唱,但我并不想唱这样的歌。
&esp;&esp;暴风雨过后一定会有温柔的晴天在等候,孤独的背后是突破自我的力量。
&esp;&esp;我想要表达更积极的东西给我的听众们。
&esp;&esp;所以我连梦醒后的那种若有所失都不想加入歌曲当中去,只想极尽所能地展现梦境的美好与自由。
&esp;&esp;如果真的能塑造成功,不需要我表达,听完歌之后,我觉得观众自然会自己补足这部分内容。