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第11章 词曲先后（第2页）

中华文明历来注重文字表达。

诗经、乐府最初都是可入乐的歌词，人们熟知的宋词其产生、展、创作、流传更与音乐密切相关。

但如今这些音乐文学的旋律基本已经失传，侧面反映出华夏人对文字的重视程度是远远高于旋律的。

以至于在现代歌曲的创作中，无论是创作者还是听者依然重视歌词，看重歌词赋予歌曲内容的意义，这也逐渐成为华夏内地歌曲创作的一大特点。

华夏音乐学院作曲系副主任、副教授胡廷江为作曲系本科生教授歌曲创作课，他表示，“华夏歌曲最常规的流程的确是先词后曲……

因为华夏歌曲讲究依字行腔。

先有词，作曲者再以字在读音上的腔调为依据进行创作。

而且，文字的指向，能给作曲者更具象的想像，作曲者会根据歌词的内容和意境进行音乐上的诠释。

作曲家邢凡成也表示：“一高质量的词，会给我的曲子定下一个良好的基调……

尤其是那句词眼，简直就是一歌曲的灵魂。”

作曲家印青认为，先词后曲的创作习惯与当代歌曲的创作方向有关。

目前内地歌曲创作主要有几种情况。

其一是主题创作。

如每逢国家重大时间节点，从华夏音乐家协会到各省音协都会号召词曲创作者参与歌曲创作。

印青表示，自己创作的大部分歌曲都是为重大时间节点创作的，《走进新时代》《天路》《西部放歌》《在灿烂阳光下》皆是如此。

此外，北京奥运会举办、疫情等重大事件生时，词曲作者们也会创作相关歌曲用于鼓舞人心或抚慰情绪。

其二是委约创作。

如某地区或城市、单位、企业、高校等需要旅游推介曲、企业歌曲、校歌，会委约词曲作家写歌。

以上这些类型的创作，歌词的准确、严谨都至关重要。

也只有在完成并确定歌词后，才能进入作曲环节。

“商业歌曲的歌词不需要那么严谨，自然可以尝试先曲后词。”

印青表示，先曲后词的顺序他也尝试过，“在没有创作任务，自己有感而时，先写下了旋律，再找词作家填词的情况也是有的。”

词作家陈维东表示，相比作词，填词更具难度……

尤其不能出现“倒字”、韵脚混乱等问题。

陈维东很欣赏已故词作家张黎，他的很多代表作都是填词作品，如《亚洲雄风》《山不转水转》《鼓浪屿之波》等。

目前内地词作者中，懂作曲的词作者很少。

词作家刘麟学乐器出身，同时学过声乐，他的歌词、填词作品，词与曲的契合度很高。

采访中，很多人也提到作词人唐恬，据悉她的很多歌词都是填词作品，与作曲家钱雷之间配合默契，共同打造了《孤勇者》《人世间》等脍炙人口的歌曲。

港台多为先曲后词，而在粤语区，大部分歌曲创作都是先曲后词。

从小以广东话为母语的澳门音乐人潘君保认为，港澳地区习惯先曲后词，可能是由于广东话的音更为丰富。

普通话有四个声调……

而广东话的声调有九个：阴平、阳平、阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、中入、阳入。

相比之下，写粤语歌词的难度要高于普通话歌词。

“粤语歌曲的歌词如果没有写好，很容易造成歧义。

如果先有词，会限制作曲的挥……

尤其是在旋律走向和节奏上。

因此，为了让旋律更有音乐性，大多情况下都是先曲后词。”

词作家罗木果表示，“粤语歌曲必须要把字紧贴在曲上才能更好听，对乐感要求更严格，所以很多擅长普通话词作的词作者无法写粤语歌词。

甚至很多粤语歌大火后，再填普通话版歌词，大家也总觉得别扭。

除了先入为主的印象之外，主要原因在于四声的普通话去贴合粤语作曲者写的旋律，适配度本身比较低。”

而华夏台湾地区先曲后词的创作习惯则更多为历史原因。

台湾地区的人口构成包含原住民，明清以来从广东、福建两省移民的后代，以及日据时期留下来的日本人后裔。

这使得台湾地区的音乐风格也多种多样，既有原住民的音乐，也有闽南语歌曲、岭南音乐和日本音乐风格。

人们喜欢一个旋律，就会用自己熟悉的语言填词演唱，逐渐形成先曲后词的创作习惯。

香港地区市场经济起步较早。

上世纪七八十年代，为了能在短期内不断推出新作品，香港乐坛众多歌星曾对欧美、日本经典流行歌曲进行大规模翻唱。

通过购买版权、重新填词、演唱的形式，保证了创作周期短、歌曲旋律好听。